Sobre Luiza Jesus do Prado

Defino minha prática como transdisciplinar, orientada pela integração e pela busca de sentido na interseção entre arte e ciência. Em um horizonte aberto e indeterminado, esses campos convergem, se organizam e se fundem, mantendo o corpo como agente central, transitando entre escalas macro e micro e entre o público e o privado.

O corpo se torna essencial em uma estética moldada por rituais ancestrais e sistemas simbólicos, permanecendo em contato direto com os materiais que registra e com substâncias que provocam negação, desconforto ou repulsa. Essa abordagem constitui um mecanismo para desenvolver uma estética alternativa, visceral, marginalizada e expandida, frequentemente orgânica, processada em plataformas tradicionais e técnicas. Fluidos, sangue, resíduos, oxidação, putrefação e reciclagem operam como processos temporais e materiais no trabalho.

Temas como sexualidade e gênero, decolonização, realidades periféricas, desconstrução de privilégios, sincretismo, ancestralidade indígena, política, memória e saúde mental atravessam minha prática, emergindo diretamente da minha biografia. O que começou como um processo de autoconhecimento se ampliou em uma necessidade ética de ser útil, de colocar meu corpo em um estado político de disponibilidade. Assim como a loucura, a arte não foi uma escolha, mas uma necessidade, uma forma de resistência e libertação e um método de reprocessar a experiência por múltiplas perspectivas, sem limites para o desenvolvimento, o questionamento ou a inclusão.

Poética

Sua pesquisa científica parte de questões sobre a consolidação e a recuperação da memória por meio do reprocessamento fotográfico, da decompilação de imagens e de sons gerados a partir de dados visuais. Esses processos investigam a memória como instável, fragmentada, estratificada e em constante reescrita.

Sua prática artística se funde com a pesquisa científica, funcionando como um laboratório vivo em que a arte materializa, traduz e desestabiliza conceitos científicos. Nesse espaço, a arte se torna uma ferramenta de experimentação, reflexão e democratização de métodos tradicionalmente restritos ao tratamento psicológico clínico ou acadêmico, abrindo-os a discursos sensoriais e culturais mais amplos.

Sua pesquisa se concentra nas respostas neurofisiológicas a estímulos sensoriais, especialmente som e imagem, examinando sua construção, distorção e reações físicas e químicas no cérebro humano. Essas investigações abrangem o reprocessamento fotográfico, a decodificação de sistemas de comunicação, a decompilação de imagens, efeitos visuais induzidos por agentes químicos, como os associados à psilocibina e recriados por processos artísticos, e a performance como dispositivo central de dessensibilização do trauma.

Desenvolvida por uma metodologia transdisciplinar, sua prática atua na interseção entre semiótica, neurociência e psicobiologia, dialogando com bioquímica, física, genética, farmacologia e ciência de dados. Esse ambiente híbrido sustenta um campo de pesquisa em que investigação científica e experiência artística coexistem, se influenciam e se expandem mutuamente.