Corpo

Quatro obras que leem o que pesa sobre a saúde mental em cada lugar do mundo e o traduzem em imagem, luz e som.

Nas sombras deste corpo, ressoam as ladainhas das festas de santos, o eco dos tambores, o murmúrio das rezas interrompido pelo ranger das canoas. Sua pele guarda o toque de quem cura, seus pés descalços seguem o ritmo das promessas pagas com velas e fitas. Ele carrega o peso de ex-votos invisíveis, de memórias dissolvidas no tempo.

A serpente, com sua renovação e seu trânsito entre mundos, reflete a trajetória de identidades que desafiam as normas de gênero e sexualidade. Oxumarê, orixá do arco-íris e da dualidade, simboliza a fluidez de gênero e a transformação constante desses corpos, que equilibram opostos e resistem às imposições sociais. A obra celebra a força criadora da transformação, revelando como esses corpos habitam o movimento e transcendem limites simbólicos.

A devastação do feminino começa em sua energia vital, em busca de "poder", e é dessas relações de poder e de ausência, tecidas por mulheres que já partiram, em luta, que esta performance fala. Um círculo de fogo evoca rituais pagãos, mas também a queima de mulheres durante a Inquisição. Natureza, energia vital, em chamas, um corpo feminino em meio ao círculo de fogo, vestindo roupa social e uma faixa e coroa de Miss, "o lugar de aceitação do feminino, não o lugar onde eu queria estar." Os dizeres; "SINTO SUA FALTA" e a posição em que deuses posam em suas pinturas, estatuetas, símbolos, e, na mão, uma ferida semelhante a uma vagina.

_Pudor_ é uma videoperformance que investiga os mecanismos pelos quais a sexualidade pode ser silenciada, regulada e negada em contextos religiosos rígidos. A obra se concentra na experiência de ter a própria subjetividade sexual suprimida por uma comunidade estruturada em torno da contenção moral e do dogma espiritual.

Trata-se da questão de gênero na arte (no mercado e na história da arte), especificamente da predominância de homens cisgênero. A reflexão parte, por exemplo, da obra “As vantagens de ser uma artista mulher (1988/2017)”, de Guerrila Girls, exibida no MASP em 2017, que aborda o contraste entre o pequeno número de artistas mulheres, não bináries, trans e queer e o grande número de corpos femininos nus na exposição do acervo do Metropolitan Museum of New York (5% e 85% em 1989, 4% e 76% em 2012) e no MASP (6% e 60% em 2017). Na performance, o ato constante e repetitivo evoca um ato sexual em sua forma falocêntrica, simbolizando a persistente dominação cultural dos homens cisgênero no mundo da arte — tanto historicamente quanto no mercado. A tela representa o feminino, o queer e o não binário; sua brancura sugere uma tentativa de apagamento dessas identidades. O ato de rasgar a tela torna-se um gesto de violação contínua, uma metáfora de como esses corpos e narrativas são repetidamente invadidos, silenciados ou sobrescritos.

Psicopompo é uma palavra que se origina do grego psychopompós, junção de psyche (alma) e pompós (guia), e designa uma entidade cuja função é guiar ou conduzir a percepção de um ser humano entre dois ou mais acontecimentos significativos. Guia interior, o psicopompo pode ser de natureza humana, (Ariadne), animal (coelho, de Alice no País das Maravilhas) ou espiritual (Hermes, Daimon). Arquétipo presente na maioria dos registros mitológicos, sonhos, filmes e contos populares, surge espontaneamente e assume a tarefa de revelar um símbolo ou sentido orientador, necessário à continuidade da trajetória individual de quem o encontra. Segundo o Dicionário Crítico de Análise Junguiana: “A figura que guia a alma em ocasiões de iniciação e transição: uma função tradicionalmente atribuída a Hermes no mito grego, pois ele, além de mensageiro dos deuses, era o deus que acompanhava as almas dos mortos, podendo transitar entre polaridades (não apenas morte e vida, mas também noite e dia, céu e terra)

Nesta performance, a artista ingere seu próprio título de eleitor. O ato transforma um documento burocrático em matéria orgânica, deslocando-o do domínio da identidade institucional para o do corpo.

Nesta videoinstalação em formato de uma longa faixa vertical, uma mulher e um homem, vestidos do elemento água, afundam lentamente nas águas do oceano até desaparecerem no fundo.